泯灭与复活

荡起朗朗的诗书声；诗性复活的曙光已冉冉升起，这是久违了的人文关怀的曙光，是民族文化复兴的曙光！让我们快快夹上《诗经》，摊开《史记》，吟诵起《楚辞》、《离骚》，走近“竹林七贤”、唐宋大家……引领孩子们去浩瀚的诗歌王国中翱翔，人文阳光中沐浴吧！

    朋友，不要抱怨了，还抱怨什么呢？当诗性复活的今天，你是否抱怨自己还没有准备好？抱怨要背的东西太多？抱怨《教参》对古诗文分析语焉不祥？还是抱怨学生的负担过重？……依吾之见，还是抛开实利与功利，静下心来多读点诗词文章，多研究些诗文教学的方法吧！免得学生对你嗤之以鼻，免得孩子们不喜欢读诗。

                      （三）诗歌的教学

    诗人是真正意义上的创造者。诗歌不仅创造了一种新的意境、新的情趣、新的语言和新的风格，而且创造了新的文化、新的精神、新的人生和新的美学。我以为，诗歌教学的方法万万不能采用前文所贬斥的那种“实用型”教学法，而应根据《语文课程标准》提出的“三维目标”和诗歌本身所产生的“意念、意象、意境”三个层面来设计、施教。意念，是诗人心中的念头（志向、情感、情调）；意象，即诗人表意时所借用的形象，造一个象，立一个意，便是诗；意境，则是造象立意所达到的艺术境界。诗人流沙河用“珠胎暗体”来比喻诗的形成：海贝河蚌都有一个珍珠层，但不一定都能育珠。只有产生外部刺激（细沙侵蚀摩擦）后海贝河蚌才会分泌胶液而育成珠。同样，诗人的生活阅历和语言素养是“珍珠层”，意念是一种刺激，而这种意念所借意象便是胶液了，诗歌由此成形。——诗歌的教学，必须遵循诗的这种特殊规律，才能凸现诗歌人文教学的本源。

    因此，诗歌的教学是否应该从以下三个层面展开：一是判读，即运用语言和逻辑的识别能力以辨别诗人说的是什么，是怎么说的。二是对接，即将读者的情感体验与诗歌的情感体验进行碰撞、交流，以产生共鸣。“一览众山小”是杜甫登上泰山后的感受，今天的学生如登上东方明珠或超高层建筑似乎也能体验到居高望远，万物入胸的感受。三是抒发，即把既有的情感体验换一种形式（如朗诵、吟哦、赛诗）对外抒发。这三个层面的教学好比是电脑的工作程序：第一层似是扫描，第二层就是存盘，第三层相当于调用输出。以往我们的诗歌教学更多的只停留在第一个层面上，即通过大量的词句的分析理解、背景介绍，差强人意地弄明白诗人到底说的是什么。至于诗歌与读者、与时代的关系，学生的感悟程度、情感体验、审美体验则全权不顾。这是我们最大的教学失误。

    老师教诗，不能过于理性，不能像教说明文那样冷静、图解式地分析，而要有诗人的激情、诗人的气质、普罗斯米修斯的崇尚来教诗。闻一多对诗教是这样理解的：“……要有诗的想象，诗的情感，诗的艺术。在诗的王国里宁可多一点贵族精神，少一点‘平民风格’。”老师应该站在诗人的高度去读诗，去教诗，去启发学生从诗中读出自己的独特体验、时空的想象和鲜明的个性来。在诗教中，要多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些差强人意的理解；多一些个体的自我体验，少一些微言大义的挖掘（即三多三少）。因为，诗歌几乎都是一种超越时空的象境，纯粹的情绪喷发，瞬间的灵光闪现。较少有细节的描述，价值观念的束缚，个人恩怨的羁绊。你能说“念天地之悠悠，独怅然而泪下。”是抱怨那个人不理解自己吗？你能说“天生我才必有用”是发泄对那位当权者的不满吗？你能说“言师采药去，云深不知处。”一定是寻访者为不遇而扫兴吗？是，又都不是。学古诗，考古诗，都不能简单、明确地说明是什么，什么怎么样。而是要让学生感受、体验到诗人的爱与憎、美与丑、和谐与冲突等普遍的感情。我们可以从屈原的《天问》中体验到上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠”品尝永恒的孤独感；从“天生我才必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的豪情；从“悠悠见南山”、“海上明月共潮生”中感受人对自然的憧憬与和谐……

    教学古诗，首先得让学生充分地读，也即判读。在读中品味诗词所表达的意、情、韵来，而不必字字落实。很多诗词是只可意会，不可言传的，更不能微言大义地分析。如果我们把“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怅然而泪下。”翻成白话的话，便是把诗词中原有的苍凉感，对宇宙人生、对时空感悟一下子全破坏了。惟有通过读，才能把节奏韵律读出来，才能体会到诗词的精妙之处，才能体验出诗文的美之所在。读法上可以默读，可以朗读，也可以抄读。但更多的应该让学生大声朗读，乃至吟哦。俗话说，三分诗七分吟。“非吟不足以入其境，得其趣，品其味。”（钱梦龙）至于讲解，并不是杜绝，而是须讲出个体的体验，但绝不是《教参》上的“体验”。

    其次，要让学生多背、多积累。也即对接。学生记忆力极好，一个学期背三、五十首古诗词绝对是可行的。事实上也应是在十几岁前背下一、二百首诗词来，待进得高中大学或社会后，自然会慢慢地与自我内心对接起来。杨振宁博士小时侯，父亲教他背了几十首古诗，当时是似懂非懂或全然不懂。在经历了人生的种种阴晴圆缺、悲欢离合之后才逐渐领悟一些名句的真正含义。鲁迅年轻时读向子期的《恩旧赋》很怪他为什么只有廖廖几行，刚开头就结束了。后来阅历丰富了，他也就懂了。我奉劝所有的人，不要过分强调理解性背诵，不理解绝对也能背诵的。非要理解，我说谁也理解不了诗人的真正意义。

    最后，须强调的是运用。也即抒发。诗歌的运用，从美学的角度来讲，他是一次意象的再造过程，是情智意念、语言抒发的心机过程，是阅读行为转化为创造行为的过程，是将诗人的财富转化为学生的财富的过程。为了表达对母亲的养育之情，可以让学生改写孟郊的《游子吟》；为了抒发送别亲人或朋友远行之情愫，可以让学生扩写白居易的《赋得古原草送别》或高适的《别董大》；为了畅发春天游览西湖的感想，可以让学生续写白居易的《钱塘湖春行》……为了抒发爱国情怀、立志报国之心的，可以让学生朗诵诸葛亮的《出师表》或杜甫的《春望》乃至屈原的《离骚》；为了畅想未来、唤醒人类的理智，可以让学生描绘陶渊明的《桃花源记》。如此种种。

在诗歌的教学上，我们还是遵循鲁迅先生的教导——让学生运用脑筋，放出眼光，自己来拿吧！让他们自己在古诗词的判读、对接、运用过程中去体验、去感悟、去内化吧！让他们自己悠然地走进中华民族浩瀚的诗歌王国中去吧！

——《诗经》、《离骚》、《楚辞》、《汉乐府》依然风骚；“魏晋风度”、“建安风骨”、“唐宋八大家”依然风采；范仲淹、文天祥、林则徐、鲁迅依然风光……传统就是现在，终了就是开始，泯灭就是复活！

诗性的复活让我们感受到了人文的关怀已经回归，我们的孩子们有望能诗意地栖居在校园里，享受诗一般的教学，沐浴人文关怀的缕缕阳光。喝彩吧！

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